El
Anime es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia
japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón
se toma al término para referirse a la animación en general. El
anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha
vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran
parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de
medios cinematográficos. Paralelamente al anime, en Japón se
desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia
japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.
Su
origen esta en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares
a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia,
Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera
animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la
participación de un niño marinero.
La
compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona
primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una
película del género.
En
la década de 1930, la animación se convirtió en un formato
alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de
actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las
películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía,
que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación
permite a los artistas crear personajes y entornos.
Taro
Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje
de anime con audio y voces realizado en 1943. El éxito de Disney con
Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka
adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para
reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue
la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir
el material en un apretado programa de animación con un personal sin
experiencia.
Durante
la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la
popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados,
especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una
"leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el
de otros pioneros en el campo, inspirados en características y
géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy.
El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera
de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka,
desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y
otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino
que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la
serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en
la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una
de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy.
En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente
principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un
auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito
en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación
en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
Características:
Dentro
de las características notables en el género, se destaca el
desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de
episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede implicar el trabajo de
conceptos complejos.
En
la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el
mundo de la animación. Las producciones occidentales se
caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras
que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a
veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia
y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a
los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en
las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia
como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el
sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público
masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o
científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte
de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad
en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una
serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,por
lo que toma elementos de éste.
Romanticismo:
Toma
elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en
cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o
familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo
emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un
fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.
Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma
más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo
ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un
elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente
los personajes están desesperados por una persona en especial (algo
que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor
ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy
Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su
pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un
personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el
duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por
ejemplo en la serie Hokuto no Ken). También hay varios géneros
románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo:
Aunque
es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas
series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se
han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a
través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación
de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran
cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como
los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es
que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.
Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta
de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias,
de que la idea de la libre determinación y la elección de vida,
tienen algo importante en la moral. También hay series con drama
histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni
Kenshin, o también de Europa como la película Steamboy, en donde
parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de
la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que
inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la
guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un
dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series,
también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se
hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy
distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de
analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han
pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell.
Humanidad,
Naturaleza y Tecnología:
Lo
que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil
para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación
entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo
importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo
entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una
relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales
en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la
Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la
tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los
géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en
donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un
desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación,
paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma
tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película
Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial
Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con
tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia,
generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro
sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a
través de la cual en el anime toma una transposición de la
modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una
inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.
Referencias
culturales:
Este
género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas
japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos
arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma
duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le
añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida
cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado.
Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la
china, griega, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las
series de Dragon Ball, Saint Seiya y Matantei Loki respectivamente).
También hay que tomar importancia que han tomado otras religiones,
como el Hinduismo y el Cristianismo.
Bushidō:
Otro
factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y
situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente
debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el
bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime,
en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武术,
bujutsu) y el budō (武道,
budō) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino
también para representar el camino de la moral y de educación
protagonista. En algunas casos, el héroe también puede ser
divinizado como en la mitología griega. Sin embargo, dado que el
bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo
moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la
compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar
que su origen cultural no sólo se presenta el anime, que de alguna
manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto
puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la
modernidad de Japón.
Senpai-Kohai:
En
el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un
guía, ya sea de un padre o un maestro (先生,
sensei), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento.
En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par
senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es "el que se
inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".
Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia
el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de
asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada
contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la
política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces
los personajes son enseñados por un maestro.
El
sentido del deber:
En
el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la
verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad
personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es
una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas
tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los
padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las
historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el
mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de
sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su
inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio
propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin
embargo, la moral es un término que es donde el universo es
considerado por japoneses amoral e indiferente.
Cristianismo:
El
cristianismo como una religión importada, ha sido muy influyente en
la sociedad japonesa y de gran interés. Con los procesos de la
misión de San Francisco Javier en el siglo XVI, y las persecuciones
que tuvieron los cristianos, se buscaba expandir el catolicismo en
Asia Oriental. En 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que
los misioneros dejen el país. Después de la Era Meiji, los
misioneros regresan, fundando universidades. Actualmente el 1% de la
población es cristiana, los demás tienen una preferencia de ver
esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de
Hollywood o Tokyo.Con este motivo se han tomado algunos elementos,
como la serie Neon Genesis Evangelion, con varias referencias.
Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por
ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de los kami y los oni,
que tienen similitud con el concepto de los ángeles y los demonios
que también han sido representados. También si se toman en cuenta
los valores del sentido del deber como el altruismo y la amistad, se
relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los
demás (que constantemente es algo que se ve en el género shōnen).
Y también están los antivalores como la soberbia de los personajes,
en donde también terminan derrotados (algo que se ve tanto en las
historias de la cultura occidental y la cultura oriental).
Géneros demográficos
- Kodomo (niño): Anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Doraemon, Hamtaro.
- Shōjo (chica): Anime enfocado hacia chicas como Sailor Moon, Card Captor Sakura.
- Shōnen (chico): Anime enfocado hacia los chicos como por ejemplo Dragon Ball Z, Saint Seiya, Naruto.
- Seinen (hombre joven) Anime pensado para adolescentes y adultos jóvenes. Ejemplos: Cowboy Bebop, Outlaw Star, Gantz, GTO.
- Josei (mujer joven): Anime pensado para mujeres jóvenes. Ejemplo: Paradise Kiss.
Géneros Temáticos
- Mahô shôjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos.
- Mahô shônen: igual al anterior pero con chicos.
- Bishōjo: literalmente, “joven hermosa”.
- Bishōnen: también transliterado como bishounen; literalmente, “joven hermoso".
- Mecha: robots gigantes. Ejemplo: Gigantor, Mazinger Z.
- Shōnen-ai: romance homosexual entre chicos y/o hombres. Ejemplo: Loveless.
- Shōjo-ai: romance homosexual entre chicas y/o mujeres.
- Hentai: en japonés significa pervertido, es el anime pornográfico, y el género más polémico. Ejemplos: La Blue Girl, Bible Black.
- Soft hentai: hentai pero más suave.
- Animals: kemono, humanos con rasgos de animales o viceversa, Ejemplos: Inuyasha.
- Futanari: hentai que involucra hermafroditas.
- Loli-kon: hentai que involucra menores con adultos.
- Shota-con: niños.
- Yaoi: semejante a shonen-ai (hombre-hombre), pero con contenido más explicito. (Está dirigido a mujeres, aunque no lo parezca).
- Yuri: semejante a shojo-ai (mujer-mujer), pero con contenido más explicito. (Dirigido a hombres, pero se admite de todo).
- Super deformed: estos tienen personajes muy pequeños, como muñequitos, no como estamos acostumbrados a ver el anime.
- Ecchi: por H de hentai pronunciado en japonés, situaciones casi sexuales llevadas de un modo cómico. También denominado ero “エロ” Ejemplos: Green Green, He is my master, Girls Bravo.
- Gore: series que contienen violencia extrema. Ejemplo: Elfen Lied, blood+, etc.
- Harem (mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre). Ejemplos: Love Hina, Negima.
- Chibi (En japonés significa “pequeño”) este género es aquel en que los personajes son pequeños. (Kodomo) Ej: Doraemon.
- Moé: Este género acompaña a las series en las que las mujeres (y algunos hombres) tienen algunas partes de su cuerpo dibujadas muy exageradamente. (No falla la obsesión que los japoneses tienen con los pechos y la tendencia a exagerarlos, por ejemplo, en Tenjō Tenge).
- Anime progresivo: Animación hecha con propósito de emular la original japonesa.
- Cyberpunk: subgénero de ciencia ficción enfocado hacia la alta tecnología.
Nos
meteremos a la categoría que mas nos interesa que es el Hentai:
El
hentai
(変態)
en japonés, la palabra hentai
quiere decir 'pervertido/perversión' o 'transformación'. Además,
el
hentai
en
el
género del manga y el anime es
de
contenido pornográfico.
La
cantidad de dibujos ilustrando actividad sexual en el manga
o el anime
hentai
puede variar enormemente. También varía el tipo de actividad sexual
y los personajes implicados, que se someten a muy pocas restricciones
al tratarse de personajes de ficción.
El
significado común que tiene en Occidente proviene del uso japonés
de エッチ
(etchi,
escrito frecuentemente ecchi,
aproximación japonesa de la pronunciación inglesa de la letra H
), que se cree que es una forma abreviada de hentai
que se utilizaba como eufemismo en los años 60, aunque sus orígenes
no están del todo claros, ni siquiera en Japón. La "H" en
Japón se utiliza para referirse a cualquier contenido o actividad
sexual (equivalente a la 'X' en Occidente), así que "H manga"
es manga con contenido sexual. Sin embargo "H" y "hentai"
no son sinónimos, y no se puede cambiar uno por otro.
Legislación japonesa
El
artículo 175 del código penal japonés prohíbe la publicación de
material "moralmente perjudicial", que tal como se
interpreta actualmente incluye la exposición de genitales, así que
es frecuente ver una barra cubriendo los genitales, o bien los
genitales borrosos. Antes de 1994, la interpretación de esta ley
incluía la prohibición de exponer vello púbico, una norma que se
eludía dibujando personajes sin vello púbico.
Sin
embargo, esto ha causado otro problema cuando los vídeos hentai se
distribuían a lugares como Europa y Estados Unidos. Como los
personajes del anime parecen más jóvenes que los personajes de la
misma edad de los dibujos animados occidentales, eso dio a algunos la
impresión de que los vídeos contenían pornografía infantil.
Un
dato menos conocido es que la censura japonesa es muy estricta en
cuanto a los dibujos sobre actividad sexual entre humanos y animales.
Aunque se permite que circulen con relativa libertad actos con
monstruos imaginarios (que suelen tener los conocidos tentáculos
fálicos con el fin de evitar la ley relativa a los genitales de
verdad), se ha considerado el sexo zoofílico con animales existentes
como algo que debe ser perseguido.
Categorías:
Hay
dos géneros principales. El primero donde hay interacciones
heterosexuales, y el otro que contiene relaciones homosexuales
clasificadas generalmente como yaoi (relaciones homosexuales
masculinas) y yuri (relaciones sexuales lésbicas).
Yaoi
El
yaoi
se clasifica según las características:
- Bishōnen (literalmente 'hermoso joven'): es la categoría genérica que se dispone a definir aquellos personajes que poseen una apariencia más afeminada, valorados como andróginos, ya que se acerca más a lo que implican la palabra y la definición. Suelen tener no sólo una apariencia afeminada, ya que su comportamiento respecto a estas sagas puede variar entre distintos cánones de personalidad. Habitualmente son más pasivos.
- Biseinen ('hombre bello'): esta categoría representa una personalidad más activa que los Bishōnen, y tienen en su físico una representación de ese mismo tipo de actividad.
- Bara-Larguer: Son menos comunes; los hombres son a menudo muy musculosos y a veces muy velludos.
- Oyaji (que significa 'padre' o 'tío'): relaciones sexuales incestuosas donde el padre o el tío son de mediana edad o son ancianos.
Hay
que resaltar que el Yaoi
también se extiende más allá del género hentai, ya que este
término se aplica a cualquier anime/manga que incluya material
homosexual masculino.
Las
mujeres interesadas en Yaoi suelen llamarse Fujoshi (腐女子).
El calco español de este término es 'chica podrida', por el
supuesto ideal de que no eran mujeres puras ante sus deseos
pecaminosos.
Yuri
La
atención se centra relaciones homosexuales femeninas. Los personajes
del Yuri que se conocen como "bishōjo", que significa
'chica bella'. Shojo-ai ('amor de/entre niñas') es un término
occidental para el equivalente femenino de Shōnen-ai; en Japón
estas obras también se llaman yuri.
Subcategorias
El
ámbito de aplicación de hentai abarca toda la gama de fetiches
sexuales, incluyendo:
- Bakunyū: Es la representación de las mujeres con senos grandes. Literalmente traducido como 'los senos de ruptura'.
- Futanari: representaciones de hermafroditas o transexuales que han fálico genital (pene con escroto, pene, sólo un árbol o la ampliación de clítoris) y vaginal, los genitales femeninos o una forma de reloj de arena incluyendo pechos y un pene y escroto.
- BDSM: es un tema de relaciones sexuales consentidas entre actividades que se consideran 'pervertidas', incluyendo temas tales como el intercambio de poder (Dominación y sumisión), la servidumbre, el sadomasoquismo, spanking, bondage, etc.
- Bestialidad: también conocido como zoofilia, aunque algunas veces se puede presentar el caso de un hombre bestia o animales humanizados. En la terminología japonesa, se denomina a este acto como "Furry".
- Tortura de pechos o esclavitud de pecho, enfocada a prácticas de tortura o prácticas BDSM específicamente a esa zona.
- Lolicon: en la cual se presentan relaciones con preadolescentes o niñas prepúberes con varones que doblan o triplican, en algunos casos, su edad.
- Toddlercon: Semejante al Lolicon, solo que los niños suelen ser menores de 6 años.
- Embarazadas: el objeto de deseo o satisfacción sexual son personajes femeninos embarazados.
- Shotacon: la representación de los jóvenes que tengan relaciones sexuales con otros muchachos o los hombres mayores, en lo que respecta a los jóvenes con las mujeres de edad, se conoce como "Straight Shota" (Shota hetero) en la jerga de la zona occidental.
- Violación con tentáculos: es una de las más famosas o comunes, con la representación de los tentáculos y, a veces, criaturas monstruosas que participan en la violación de mujeres; es menos frecuente con los hombres.
- Incesto: actividad sexual con miembros de la familia jurídica. Ej: hermanos, padres, primos, etc.
- Bondage: Sogas, látigos, cadenas son algunas cosas que veremos en este tipo de hentai, y todos lo referentes clásicos sobre bdsm ya conocidos en nuestro mundillo.
- (Kemono y furry gatitas, perritas,conejitas): Cuando no había más que explorar con relación a la especie humana hubo quien comenzó a dibujar chicas con toques mas "salvajes" (colas, dientes puntiagudos y claro...piel distinta) y de ahí nace el concepto de furry (de fur=Piel) y mucho más avanzado el Kemono (kemono =mitad humano, mitad bestia). Este género en los últimos años a tenido un tirón importante.
- Bizarro (entre algunos de sus apelativos): Relaciones con seres extraños, como monstruos, extraterrestres, etc. o situaciones muy anormales son los aspectos mas notables de este género.
- Guro (sangre y más): La temática por decirlo de alguna manera es la muerte. Sangre, amputaciones, cercenaciones y todas esas cosas, desagradables para algunos.
- Scat. Género escatológico del hentai.
